北京爬楼摄影攻略-北京哪里可以爬楼

拍摄照片有哪些技巧

拍摄照片有哪些技巧

拍摄照片有哪些技巧，很多人都喜欢拍照，摄影也在于纪录生活的点点滴滴，对于拍摄也需要掌握一些技巧，那拍摄有什么技巧呢，下面我就收集了关于拍摄照片有哪些技巧的文章，希望能帮助到大家，

拍摄照片有哪些技巧1

一、发挥敏锐的观察力，发现生活中的美

我认为这是最核心的技巧，眼睛才是拍摄照片的“之一镜头”，眼睛没有发现生活中的美，肯定拍不出还看的照片。

二、运用好光影，拍出生动有型的照片

拍摄照片时，有顺光拍摄、侧光拍摄、逆光拍摄。

顺光拍摄：能够较好的’表现拍摄对象的色彩、质感，曝光容易把握，但拍摄出来立体感不强。

侧光拍摄：曝光不容易把握，亮部能够很好的表现拍摄对象的色彩、质感等，也能拍出较强的立体感，但暗部会失去很多细节。

逆光拍摄：逆光拍摄比较难把控，适当运用曝光补偿，从而获得准确的曝光。还可以拍摄出漂亮的剪影效果。

三、合理运用构图法则，拍出漂亮的形式感

构图法则很多，但我们要合理的运用它们，不能硬搬硬套，比如三分法构图（井字法）、对角线构图、三角形构图、引导线构图、S型构图、框架式构图等。根据场景，选择适合的构图法则，让照片有疏密对比、有虚实对比等。

四、常用的拍摄 和技巧

在拍摄中有一些常用的技巧和拍摄 ，可以作为参考，

1、大光圈虚化背景，拍出光斑效果，增强照片虚实对比

2、用蓝色天空作为背景，照片干净简洁

2、拍摄人像时，利用遮挡物，遮住不足之处，拍出人物更漂亮

3、利用水面拍出漂亮的倒影

4、利用大光比，拍出暗色背景

5、利用合适的小道具拍出新颖感

6、尽量避免中午在室外拍摄

五、适当后期处理，为照片锦上添花

一般情况下，前期的拍摄都会有一些不足之处，比如色彩的饱和度、明度、对比度、构图等都会有一些不足，就得要用后期软件的处理，来使得照片更加漂亮。

拍摄照片有哪些技巧2

一、构图简洁

画面简洁，可以突出我们的拍摄主体，如一张白纸的的黑点，一眼就让观众注意到黑点。

拍摄时选择干净的背景，如纯色的墙、有纹理的背景等等，在沙漠、草地、沙滩、海面等等都是很不错的简洁背景。当然，最常用的背景还是天空，拍花、拍人都会用到。

如果背景比较小，可以调大焦距，拉近主体，让背景更加简化，不会显得杂乱。

二、拍摄角度

我们拍摄多采用平摄，不妨换个拍摄角度，像低角度仰拍、航拍俯拍都是比较独特的拍摄角度。

低角度拍摄的视角独特有新鲜感；常常用天空作为背景，可以简化照片效果；同时贴近地面，容纳地面景物作为前景增加层次感，所以低角度拍摄是很不错的一个拍摄角度，拍摄的可行性高。

航拍俯拍对于拍摄地点或器材有要求，需要爬楼爬山或购买无人机航拍，拍摄的可行性较低，但画面效果会十分不错，展现景物布局等等。

三、背景虚化

当我们面对杂乱背景干扰拍摄的时候，借助小景深的背景虚化效果，让照片更加简洁突出。

拍摄人物等，常使用较大光圈，光圈越大，背景虚化效果越明显，人物就会更加突出。或者靠近人物拍摄，同样能够简化杂乱背景。

拍摄野生动物时，因为不能过于靠近打扰拍摄主体，所以需要用到较长的焦距，获得动物突出，背景虚化的照片效果。

拍摄照片有哪些技巧3

1、构图简洁明了

面朝大海

一眼回盟

海边行走

选择海边拍摄简洁的背景更容易凸显人物，画面清新自然，给观赏着轻松自然一目了然。

2、低角度拍摄

平角度拍摄人会显得很矮，拍摄的人应该半蹲，这样拍出的人显示会比较高挑，就好比你站在低角度抬头仰望高楼一样。

优势：

①视角平常少见，有新鲜感

②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫

③可以带入贴近地面前景，增强画面层次

3、寻找景深拍摄

照片想要拍出有立体感，背景要有纵深感，选择步行街道，有层次的建筑楼梯作为拍摄背景。

换个角度看世界 | 鱼眼镜头摄影技巧分享

使用鱼眼镜头，尤其是使用对角线鱼眼镜头（本文主角，也称全画幅鱼眼，产生“底片”全画幅的矩形变形影像），会是一名风光摄影爱好者一次难忘的体验。作为一名爬楼党，笔者经常要在制高点俯瞰城市夜色。在使用超广角镜头一段时间之后，我开始做一些新的尝试。经过思考与选择，我决定购买一支鱼眼镜头。许多摄影爱好者都有着对超广焦距下宏大视角的痴迷，而鱼眼镜头下的“星球世界”，则是另一番梦境般的景象。

值得注意的是，鱼眼镜头与超广角镜头的焦距不可相提并论。在35mm中，焦距为14mm的超广角镜头视角达到114°；而15mm的鱼眼镜头，视角便已经覆盖到180°了。 当180°的视角全部集中于全画幅的“底片”之上，变形与畸变便不可避免。而这种惊人的视觉效果（桶形畸变）正是鱼眼镜头的魅力所在。在对角线鱼眼的视角中，往往画面中心的物体是比较正常的，而画面四周的景物则会发生扭曲的变形。

上海延安路高架

利用好这种特殊的视觉效果，摄影师往往能够通过对角线鱼眼镜头发挥自己善于发现独特视角的能力，以及充满想象的创造力。笔者曾用鱼眼镜头拍摄过城市建筑、街头、舞台、自然风光的题材。希望通过这篇文字，能够让你更加了解这种镜头的魅力，从中收获一些经验。

一、俯瞰都市，创造“星球奇观”

笔者最开始使用鱼眼镜头，便是用来在爬楼时拍摄俯视的视角。在鱼眼镜头180°的视角下，城市更多的建筑、街道等景物囊括其中，场面壮观宏大。拍摄时，我时常会特意压低视角，这时水平的地平线便会向上隆起，整个画面似乎变成了一个小小的星球，十分有趣。

北京工人体育场

比如上图中的北京工人体育场夜景。我站在工体的西南方向的制高点，使用鱼眼镜头拍摄：渐渐入夜的帝都华灯初上，好似一个星球；而这个星球的中心，工体碗里，正上演着中超比赛北京国安与广州恒大的焦点之战。

二、另辟蹊径的鱼眼街拍

鱼眼镜头也可以用来拍摄街头景物。尽管在许多人眼中，鱼眼扫街是不明智的——由于视角过于广大，场景过于杂乱，似乎并不适合用来拍摄街头作品。其实凡是没有，只要将鱼眼利用好，夸张的变形也可以成为街头作品的一大乐趣。

北京中央电视塔

此外，由于鱼眼镜头往往可以近距离对焦拍摄，可以使得拍摄者离拍摄主题特别近。这种近距离拍摄十分有力地弥补了“杂乱无重点”的不足，而对“如果你拍得不够好，那是因为你离得还不够近”的践行，也会让拍摄者觉得乐在其中啊。

三、鱼眼中的星辰大海

笔者现在使用的对角线鱼眼镜头是适15mm f/2.8，在拍摄自然风光时，我往往会用鱼眼镜头来拍摄星空银河。这支镜头的2.8大光圈（相对来说算是比较大的光圈啦）使得星空拍摄更加有利。利用180°的是视角，我能够拍下银河的很大部分，尽管地平线可能不再水平，但是却能展现深邃的星河景象。

漠河星空

四、摇滚舞台：要的就是夸张！

我曾经在学校的摇滚夜尝试使用鱼眼镜头来拍摄舞台照，收到了惊人的效果。鱼眼将整个舞台囊括其中，可以看到整个乐队的表现，甚至乐队与观众的互动；在舞台下距离乐手很近的时候，能够制造出强烈的氛围感，与当晚摇滚夜的热烈气氛十分契合。

摇滚夜舞台

除了以上提到的一些拍摄场合，其实鱼眼镜头还有很多用途。其中最为耳熟能详的就是水下摄影的应用了。由于水与空气的折射率不同，鱼眼镜头在水下可谓是如鱼得水，可以得到与陆地上大不相同的效果。

五、对角线鱼眼镜头的使用小建议：

（1）水平视角拍摄时，前期力求。

我们在平时拍摄时，经常会对画面水平的校正不怎么认真对待，觉得完全可以在后期处理时进行更好的校正。而在用鱼眼镜头拍摄时——尤其是水平的正常视角拍摄时——一点点细微的变动，都会使得画面边缘的景物成像产生很大的变化。如果前期拍摄时不认真对待，后期校正裁剪时，会使得鱼眼效果大打折扣。其实，无论我们用什么镜头拍摄，都应当在前期拍摄时认真对待，力求不出差错。

北京南站

如果觉得水平取景没什么意思，其实也可以试一试让自己的相机歪歪扭扭，有时也可以带来一些新意。

（2）尝试仰拍、俯拍

鱼眼镜头的更大魅力便在于仰拍、俯拍时所产生的小星球般的效果。这样做往往可以避免平庸的视角，拍出使人眼前一亮的惊艳构图画面。

北京中央电视塔

（3）有的时候，越近越好

很多鱼眼镜头最近对焦距离都特别近，可以让拍摄者能够紧紧贴在被拍摄主体前。而在这时，拍摄主体往往会出现“大头”的效果（尤其是在拍摄人物的时候，虽然很少这么拍）。这种技巧也在我用鱼眼拍摄街头景物时常常用到。

上海田子坊

（4）注意构图，避免杂乱无章

由于囊括的景物太多，用鱼眼镜头往往会拍出很平庸的画面，畸变恐怖，又没有什么主次，往往会成为失败之作。所以用鱼眼拍摄也是对摄影师构图功力的一大考验。

北京万芳桥

（5）有时候也可以把鱼眼当超广角来使用

这是我个人一次心血来潮的做法。一次拍摄上海的高楼大厦时，突发奇想，用鱼眼垂直取景，拍摄了一张看上去没什么意义的“失败之作”，在后期处理时，利用镜头配置文件以及后期校正工具，完美校正了畸变，得到了比平时用超广角拍摄还要广阔的场面。但是这样做失败率也不低，而且由于在后期校正畸变时，画面中心的像素被剧烈压缩，画面边缘的像素被剧烈拉伸，会让整个照片画质大打折扣。这种鱼眼的型玩法只是笔者的一种尝试，其实并不太推荐，不过大家也可以试一试，也算是对后期的一种练习吧。

上海三件套

最后

请格外保护鱼眼镜头的镜片。顾名思义，鱼眼镜头往往的前组镜片往往是凸出来的，如果平时拍摄时粗心大意，很可能会划伤镜片，造成令人遗憾的损失。现在也有一些专门给鱼眼镜头设计的特殊形状的UV，不过一般不便宜。

爬楼摄影都怎么上去的

爬楼摄影，有的楼可以的上去，有的可以由楼里的业主带上去，有的楼与管理人员商量，只是上去摄影，也能上去，真是管理严格的，外人坚决不让上，就只有换个楼再试试。

建筑摄影构图

怎样才能让你的建筑摄影作品更出彩呢？下面是我为大家整理的建筑摄影构图 ，希望能帮到您！

1.引导线

人眼对线条十分敏感。利用指向性的线条引导视线，将观众的注意力吸引向主体或画面纵深处，是十分常用而有效的构图 。

具体到建筑摄影上，作为人工造物，建筑总是有比较规整的外形，你随随便便就能找出许许多多的引导线。

比如说，最典型的楼梯、扶梯间。楼梯、扶梯平直的边缘线条，构成了多组方向相同的视觉引导线，吸睛效果超群：

引导线也可以是多方向甚至是反方向的，将视线引向不同的地方，这样的画面富有一定趣味性：

墙根和地砖边缘构成多重引导线，效果倍增

由于建筑中到处都是平直的线条，可以说，视觉引导线也是无处不在的，好好利用它们吧~

2.向上/向下看

觉得周围的景物没啥可拍的，实在是乏善可陈？很可能，只是因为你看的角度太普通了。为什么不试试向上，或者向下看呢？

向上看世界，你能看到完全不一样的景色。

比方说，在许多西式、中式古建筑里，你会看或金碧辉煌，或结构精妙，凝结了设计师无数心血的穹顶：

就算没有华丽繁复的穹顶，也可以跑到天井里，拍一拍被楼体边缘割裂成各种形状，形成“留白”的天空：

拍摄“高瘦”型的建筑，如塔楼、高层大厦时，“近大远小”的作用会让建筑看起来更高大雄伟，用广角头拍摄这一效应会更显著；

此外，这种拍摄角度还能帮助你避开地面的杂乱景物和大量游人，排除干扰。

向下拍，往往也能拍到有趣的画面。

除了学爬楼党，爬到楼顶拍大全景之外，往下拍螺旋楼梯，也是一种受欢迎的玩法：

哪怕是最最普通的螺旋楼梯，也能拍出不一样的感觉。

3.线条交汇处

与注重对称、简约、唯美的传统建筑学不同，现代建筑学更强调复杂性与矛盾性，外形可能更趋于多样化。

在复杂的建筑外形下，调整一下观察角度，你往往可以找到众多线条的交汇处。不同规模与形状的众多直线、曲线汇聚于此，使得它天生具有引人注目的能力。

4.负空间

在建筑学上，“负空间”指的是建筑体之间的’空隙。它们与国画中的“留白”类似，作用是突出一些有意思的结构，是绝妙的摄影素材。

可以用大面积的空白，来衬托出某个细节的特征：

也可以反其道而行之，用实体来突出空隙：

千篇一律的墙壁让门窗的空洞变得突出

负空间需要我们自己去发现，或创造。本来平凡的区域，经过放大聚焦，将视野保持在某个范围内，就可能出现我们想要的负空间。

5.框架

其实就是利用前景景物产生遮挡感，把观众视线集中到未被遮挡的部分上的一种构图 。

如下图，透过狭小窗框拍摄的画面有种“感”，更容易引起观众的好奇心，将观众的注意力引向画面纵深处。

框架不一定非要是建筑本身的结构，也可以寻找一些具有美感的其它景物（比如花丛、树木的枝条）作为遮挡物放在前景处。

还可以酌情考虑是否需要虚化前景，这会为你的建筑照片带来不一样的感觉。