布莱恩特公园-布莱恩特公园电影节

大家帮忙翻译一下这个网站的一篇报道（服装时尚类的）

GEOGRAPHY has always been a convenient form of branding in Manhattan, where Madison Avenue, Broadway and Wall Street are shorthand for career tracks as much as they are addresses.

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As the home of New York Fashion Week, Bryant Park is, to much of the world, synonymous with fashion. That is a fitting distinction since its wide-open lawn is also commonly referred to on Seventh Avenue, where famous designers like Donna Karan, Oscar de la Renta and Carolina Herrera have their offices, as the backyard of the garment district. So when the New York catwalks were centralized under a big tent there in 1993, it made a poignant narrative to show the clothes just a couple of blocks from where they were being created.

Sure, there were plenty of people then, as there are now, who thought it was perfectly appalling that a bunch of fashion designers should be allowed to take over just about the only patch of open green space in Midtown for their invitation-only affair. It may not have been obvious why fashion mattered to the thousands of tourists and commuters who walked by each day, irritated by the traffic, excited by the celebrities, bemused by the outfits.

But now, after a prolonged dispute between the designers and the park management, the Fashion Week that begins in Bryant Park today will be the last, before the event moves to Lincoln Center in the fall.

Its entrance, on Avenue of the Americas at 41st Street, is printed with dozens of quotati from designers, editors and publicists, all expressing the belief that showing collectively in Bryant Park is what made New York City a global fashion capital. One from Anna Wintour, the editor of Vogue, hangs over the front door: “Bryant Park became the beacon of what New York fashion stands for — an industry that’s fearless, tireless and always moving forward.”

And yet few have missed the symboli that this move away from Bryant Park is happening at a moment when the garment district, from 34th to 40th Streets between Broadway and Ninth Avenue, is in a profound state of decline.

Manufacturers who made their homes there selling butt, trims, fabrics and threads, making samples, producing dresses and suits in factories along the side streets, have been disappearing at an alarming rate over the last decade. Most of the production of clothes moved to cheaper factories overseas long ago. The recession, and pressure from landlords who want to convert factory buildings into luxury apartments, hotels and office space, has caused more of them to flee the district.

And now go the tents, the most visible image of the work that still goes on in the neighborhood.

“It’s sad that the tents are moving because they do validate the garment center,” said Nanette Lepore, who produces 85 percent of her collection within five blocks of her office. “The tents give you an image of strength.” Ms. Lepore, along with designers like Anna Sui and Yeohlee, have been leading a “Save the Garment District” campaign for more than a year in respe to city proposals that would end protective zoning for its manufacturers.

“I love the fact that Bryant Park was where they chose to do the shows because I love the garment center,” Ms. Sui said. “And to this day, we still wheel the racks to the show ourselves.”

Although it was once the largest source of manufacturing jobs in the city (representing more than 200,000 workers in the 1970s), there was little respect then for New York fashion in the rest of the world. Apart from a handful of major brands, very few New York designers had been exposed to an international audience, and hardly any had stores overseas.

That is, not until the designers decided to show their collecti together in a central location, as a major media event, as their counterparts in Paris and Milan had done for decades. Their first season, in which virtually every major designer showed in the park, drew coverage from CNN, CBS, NBC, the BBC, VH-1 and MTV. Now organizers of Fashion Week typically receive 3,000 requests for media credentials each season.

“Fashion in the ’80s in New York was still very provincial,” said Stan Herman, the designer who was president of the Council of Fashion Designers of America at the time. “We had designers, but we had no cohesiveness. We were just a way station for fashion.”

The catalyst for banding together was a Michael Kors show, in 1991, in a raw Chelsea loft, when the booming music caused the walls to shake and a big chunk of the ceiling to fall onto the runway, clipping Suzy Menkes, the fashion editor of the International Herald Tribune, on her well-regarded head. She made only brief mention of the incident in her review. But, angered that no one seemed to take it very seriously, she slammed the chaotic disorganization of the New York shows in comments to Women’s Wear Daily.

“She called us second-raters,” Mr. Herman said. “Everybody looked at each other and said, ‘We’ve really got to do something about this.’ She was one of the few editors from Europe who came to America.”

Persuading the designers to show in one place, however, was as much of a challenge as securing the use of the park, a task that fell to Fern Mallis, who was then the executive director of the council and the person widely credited with conceiving the event. She described a meeting at which several young but reluctant designers kept asking whether Calvin Klein had agreed to show there. Mr. Klein happened to be in the room and announced his support.

“This was the most important thing we could do for our industry,” Ms. Mallis said. “It was the right moment for American fashion.” But Ms. Mallis has also faced critici .

As the event grew larger, from 42 shows under 2 tents and inside the New York Public Library in 1993 to more than 65 in 3 tents this season (hundreds more designers show independently), corporate sporship took on more prominence. Spors like Mercedes-Benz, Olympus, General Motors, M.A.C., Evian, Fiji, Dunkin’ Donuts, McDonald’s, Delta, the Bermuda Department of Touri and Kohler, the toilet maker, paid handsomely to feature their products and messages in the limelight of Fashion Week. In 2001, the fashion council sold its runway operati to IMG, the global marketing company. That, in turn, led to sniping that Fashion Week had come to resemble a trade show, or a car dealership. Many of New York’s marquee designers now show their collecti elsewhere.

THE complaints may be somewhat unfair. What is not often noted is how closely the explosion of marketing noise around Fashion Week mirrored the increasing globalization and corporate slickness of fashion itself over the last two decades. Without a lot of money and marketing behind them, it is harder for new designers to ctruct and produce a all collection on their own. “It’s important to maintain the dream that it is possible to become a designer,” Ms. Sui said. “But how do you do thatThe only thing that made it possible for me was that I had accessibility to this area and really figured out my resources.” If the local button-makers and fabric suppliers and factories all close, she said, “everything cannot just be available over the Internet.”

Can Lincoln Center, already associated with so many things besides fashion, ever give fashion designers the same sense of belonging as did Bryant ParkIt bothers many of them no end that their craft is perceived a lesser (if not the least) form of art, that the costume galleries at the Metropolitan Museum of Art are in the basement, or that an appreciation of style is often remarked upon as a liability to politicians, athletes and intellectuals.

Designers are making the best of it.

“When you think of Lincoln Center, you think of the arts, the music, the dance and the opera, so I think being there will elevate and celebrate fashion as an art,” said Donna Karan, who happened to be the very first designer to have a runway show in Bryant Park when the tents opened on Halloween in 1993. Many of her peers, in interviews and in the comments plastered on the front of the tents, repeated the belief that Lincoln Center will legitimize them, not just as designers, but as artists.

Not one of them mentioned that the new location is home to another seasonal event that takes place under a big tent, one that is perhaps an even more apt metaphor for Fashion Week.

That is, of course, the Big Apple Circus.

地理一直是在曼哈顿麦迪逊大街的地方，百老汇和华尔街的职业速记品牌方便的形式尽可能多首曲目，因为他们的。

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一个大帐篷，移动论

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作为纽约时装周的家，布莱恩特公园，为大部分的世界中，时尚的代名词。这是因为其广泛的式草坪也经常提到的第七大道，到那里就像唐娜卡兰，奥斯卡德拉伦塔和卡罗莱纳埃雷拉设计师他们的办公室，装修的区别作为服装区后院。因此，当纽约模特是一个大帐篷下在1993年有集中的，它提出了尖锐的叙述，以显示他们是从那里正在创建的衣服只有几个街区。

当然，有很多人当时，因为现在，谁认为这是一个令人震惊的是一堆的时装设计师应该允许拍照只是公开在市中心区绿地的邀请，只只修补过的事情。它可能不会有明显的原因时装显然将影响到成千上万的游客和乘客谁走过每一天，由交通恼火，由名人，困惑兴奋的服装。

但现在，经过与设计师和公园管理长期争端，时装周，在布赖恩特公园从今天开始将是最后一次，在活动前移至林肯中心在秋季。

它的大门，在第41街的美洲大道，是印有几十个设计师的报价，编辑和所有集体表示相信，在布赖恩特公园展示的是什么使纽约市的全球时尚之都宣传员。从安娜温图尔，在时尚的编辑，一个挂在门口：“布赖恩特公园成为灯塔什么纽约时装代表 – 一产业的无畏，不知疲倦，永远前进。”

然而，很少有人错过了这个象征意义，脱离布莱恩特公园是在一个时刻发生在服装区，从第34至第40和第九届大街之间的百老汇街，在一个深刻的衰退状态。

谁制造了自己的家园有卖纽扣，花边，布料，线打样，生产服装和西服工厂沿着小街，已消失在过去10年的惊人速度。服装生产的大部分转移到海外的工厂早就便宜。经济衰退，并从业主谁想要转化为豪华公寓，酒店和写字楼厂房的压力，造成他们逃离该地区更多。

现在走帐篷，该工作照常进行在附近最明显的形象。

“这是可悲的帐篷，因为他们正在做验证的服装中心，”说纳内特莱波雷，谁制造了她收集了她的办公室在5块百分之85。 “这些帐篷给您力量的形象。”莱波雷女士，以及像安娜苏和Yeohlee设计师，一直在领导一个“拯救制衣区”的一年多运动，针对城市的建议，将结束保护区划其制造商。

“我爱布赖恩特公园的事实是，他们选择这样做的节目，因为我热爱服装中心，”隋女士说。 “为了这一天，我们仍然车轮的机架来显示自己。”

虽然它曾经是城市的代表在20多万工人在20世纪70年代（制造就业机会的更大来源），很少有尊重纽约在世界各地的时装然后。除了极少数的大品牌，很少纽约设计师已经暴露在国际观众，几乎没有任何有商店海外。

也就是说，直到显示的设计者决定在中心位置的 在一起，作为一个大型的宣传活动，因为他们的同行在巴黎和米兰进行了几十年。他们的之一个赛季，其中几乎所有主要设计师在公园发现，吸引了来自美国有线新闻网报道，哥伦比亚广播公司，广播公司，英国广播公司，VH – 1等和MTV。现在，时装周的组织者通常会收到3000媒体凭据每个赛季的请求。

“在80年代在纽约时装仍然省，”斯坦赫尔曼说，设计师谁当时的美国时装设计师协会会长。 “我们的设计师，但我们没有凝聚力。我们只是一个时尚中途站。“

为联合起来的催化剂是迈克尔科尔斯显示，在1991年，在原切尔西阁楼，在音乐的蓬勃发展所造成的震动和墙壁的天花板大块下降到跑道上，剪报苏茜门克斯，时尚主编国际先驱论坛报，对她很好，把头部。她只对在事件中简要地提到她的审查。但是，似乎激怒了，没有人采取认真，她撞上了纽约混乱的混乱表明日报的评论。

“她叫我们第二评价者，”Herman先生说。 “大家面面相觑，说：’我们真的必须做的事情。’她是谁从欧洲到美国的少数几个编辑器之一。”

说服设计师显示在一个地方，然而，作为一个为确保公园的使用，一个任务，下降到弗恩Mallis，谁当时安理会的执行董事和广泛的人设想的许多挑战记事件。她描述了一个会议，会上几位年轻的设计师一直在问，但不愿卡尔文克莱是否已同意以显示那里。克莱因先生正好在房间里，并宣布他的支持。

“这是最重要的事情，我们能为我们的行业，”Mallis女士说。 “这是为美国时尚时机。”但Mallis女士也面临批评。

随着事件越积越多，从42显示的2顶帐篷和内部纽约公共图书馆在1993年超过65本赛季在三顶帐篷（数以百计的设计师展示），企业赞助了更多的重视。赞助商如奔驰，奥林巴斯，通用汽车，，依云，斐济，邓肯甜甜圈，麦当劳，三角洲，旅游和科勒，马桶制造商支付丰厚的地域特色的时尚风头他们的产品和信息，百慕大部周。 2001年，时装理事会其跑道运作，IMG公司，全球营销公司。这反过来又导致了的时装周已经到了像一个贸易展，或汽车经销商。纽约的设计师展示他们的收藏现在许多其他地方。

投诉可能有点不公平。什么是不经常注意的是如何紧密地围绕时装周的营销噪声镜像，在过去二十年的日益全球化和企业本身的时尚华而不实。如果没有金钱和营销背后的很多，现在是进行新的设计和生产难度，构建自己的一个小 。他说：“重要的是要保持梦想，有可能成为一名设计师，”隋女士说。 “但是你怎么做呢？使我有可能是我更容易了解这一领域，真正找到了我的资源。如果本地按钮，制造商和面料供应商和工厂都关闭时，她说“，”一切都不能只可在互联网。“

可以林肯中心，除了已经与时尚相关的许多事情，不断给时装设计师对属于同一布赖恩特公园一样的感觉？这其中许多烦恼，他们的船是没有知觉结束较小（如果不是至少）形式的艺术，这在大都会艺术博物馆服装馆是在地下室，或欣赏的风格是常说的后一个家的责任，运动员和知识分子。

设计师们更大限度地利用它更好的。

“当你觉得林肯中心，你认为艺术，音乐，舞蹈和歌剧，所以我觉得在那里庆祝会提升和时尚作为一种艺术，说：”唐娜卡兰，谁正好是之一个设计师有一个在布赖恩特公园跑道表明，当帐篷在万圣节开幕于1993年。她的许多同龄人，在采访中对帐篷前贴的意见，反复相信林肯中心将合法化，他们不仅是设计师，但是，作为艺术家。

没有一个人提到的新的位置是家庭到另一个季节件，需要下大帐篷，一个is或许是时装周更贴切的比喻more地方。

也就是说，当然，大苹果马戏团。

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1、时代广场 Times Square

总会在电影中看到这样的镜头，纽约人在时代广场倒数计时迎接新年的到来，这大概就是多数人对时代广场的最初的印象。其实这里并不是一个很大的广场，而是位于曼哈顿中城西部西42街与百老汇大道交会处的一块三角地带。不大的广场周边高楼密集，附近了近40家商场和剧院，这里是繁盛的娱乐和购物中心，也是纽约的标志。

时代广场又称为时报广场，因《 》早期在此设立的总部大楼，如今这个有着百年历史的广场，是游客到纽约的必到景点之一，也是各个的取景地。

来时代广场更佳时间是晚上。夜晚，广场上各种街头表演，热闹。走在时代广场上，抬头随处可见让人眼花缭乱，渐层一样排列的霓虹灯广告招牌以及百老汇剧院。行人摩肩擦踵，进出于各个商场。此时，这里也是拍照效果的更佳时节，每个角落都有游客的照相机闪光灯在闪烁。在半园柱型的NASDAQ巨幅大型广告牌前，很多人都会停下来拍照。

而让时代广场国际驰名的就是每年的除夕夜新年。每到这辞旧迎新之时，都会有超过50万的人汇集于此，共度不眠夜。而每年12月31日从下午开始，就会开始广场，进入广场的人都需要接受安检。如果你有幸在此时来到时代广场，可以前去一起感受一下新年的气氛，但是需提醒的是，由于人多，你起码要忍受在户外寒风中等待6个小时，且被人群包围着上不了厕所的准备。

2、中央公园 Central Park

中央公园坐落在摩天大楼林立的曼哈顿正中，是纽约更大的都市公园，被誉为纽约的后花园。它南起59街，北至110街，东临第五大道，西靠第八大道，是Harlem、Upper East、UpperWest、Midtown的分界。内部又可以分为南北中三块，以公园内更大的湖Reservoir为界。园内设有浅绿色草地、树木郁郁的小森林庭院、溜冰场、回转木马、露天剧场、两座小动物园，可以泛舟水面的湖、网球场、运动场、美术馆等等，是一块完全人造的自然景观。公园四季皆美，春天嫣红嫩绿、夏天阳光璀璨、秋天枫红似火、冬天银白萧索。清晨跑步，白天游览，傍晚散步遛狗，任何一个时间段都是 公园的更好时间。

中央公园很大，园内有着总长93公里的步行道，如果要全部逛完一天时间也不够。游览中央公园有一个不容易迷路的办法：公园内所有路灯都是有编号的，编号前两位数字是离你最近的那条街的号码。

3、女神像 Statue of Liberty

女神像是美国国家的纪念碑，是法国在1876年赠送给美国的100周年礼物。女神矗立在纽约市哈德逊河口的岛上，被誉为美国的象征。1984年，它被列入世界遗产名录。

女神穿着古希腊风格的服装，头戴光芒四射的冠冕，七道尖芒象征世界七大洲。她造型宏伟，令人瞩目。塑像拔地而起，高约46米，底座约27米，腰围10米，她那未露笑容的嘴有1米宽。右手高举象征的火炬，长达12.8米，火炬的边沿上可以站12个人。女神体态似一位古希腊美女，使人感到亲切自然。当夜幕降临，神像基座的灯光向上照射，将女神照得宛如一座淡青色的玉雕。

一个多世纪以来，耸立在岛上的女神铜像已成为民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取、向往的崇高理想。进入纽约港的船只上的乘客可以看见屹立的女神高举火炬。对成千上万个来美国的来说，女神是摆脱旧世界的贫困和的保证。

4、帝国大厦 Empire State Building

帝国大厦是纽约一栋的摩天大楼，共有102层，它位于第五大道350号，夹在33大街与34大街之间。它和女神像共同成为纽约的地标，911之后它再次成为了纽约更高的建筑。

游客来此都会上到大厦的86层和102层观光平台眺望整个纽约市全景，当然，帝国大厦也出现在很多电影的场景中，如《西雅图不眠夜》、《金刚》和《Gossip Girl》。

作为热门的旅游景点，帝国大厦每天都有很多游客参观，进入大厦需要通过安检，安检后在大堂正面可以看到大厦标志闪闪发亮，之后上到二楼便是长长的排队买票的队伍，人多时几乎要排上1个多小时。大厦有2个观景台，分别位于86层和102层，排队坐电梯的时间要比买票短一点。

电梯坐到80层，走出电梯来到一个大厅，这里是帝国大厦的礼品店，可以买到礼品以及帝国大厦独特纪念品，此外，还有各种服饰、水晶眼镜、玩具和各类书籍。而大厅内的工作人员还会让游客站在帝国大厦的布景前拍照，游客可自行购买照片，不需要的也可以不要。

照完相后，再次排队乘电梯抵达86层观景台。走出电梯，到达一个小厅，小厅四面都有门，除了一个是进来的们，其他三个都是通向观景台的门，走出门便来到了观景台。观景台不大，但是挤满了人，观景台周围有着加固的防护铁栏，游客可以隔着防护栏从不同方向眺望纽约市全景。这里还有投币的望远镜，可供游客使用。

5、华尔街 Wall Street

华尔街位于纽约曼哈顿南部，与百老汇大道相连，这条全长仅500米的街道，如今已成为了美国金融中心的代名词，这里曾是美国金融机构的所在地，集中了纽约证券交易所、投资银行、 和市办的证券交易商、信托公司、联邦储备银行，而911之后很多机构都纷纷搬离了这条街，剩下的建筑改建成了住宅，但它依然是来到纽约游客必到之地。

实际上，华尔街就是一条高楼林立，狭长的小街。但是提到华尔街不得不提的就是它的标志性建筑——大金牛。原先它被放置在纽约证券交易所前方，但由于每天都被游客围的水泄不通，现在被移至华尔街附近的博灵格林(Bowling Green)公园内。游客可从华尔街步行过去约10分钟左右。

游客可以顺着门牌号一路向东步行，华尔街1号是纽约银行大楼(原欧文信托银行大楼);向前步行的11号是纽约证券交易所，14号是美国信孚银行大楼，而华尔街23号原先是摩根大通大楼，现在已改为了公寓。继续向东步行至华尔街37号，这里原先是美国信托公司，美国大通银行，而现在也改为出租的住宅;在向前的华尔街40号是川普大楼，曼哈顿信托银行。

华尔街45号则是原先的多伦多道明银行，现在也改为住宅。而华尔街48号，原先是纽约银行总部，现在成为了美国金融博物馆。华尔街60号则是德意志银行大楼，摩根大通大楼。同样的华尔街63号原先是布朗兄弟哈里曼信托大楼，现在也改为了住宅。最后的华尔街111号则是花旗银行大楼。

6、大都会博物馆 Metropolitan Museum of Art

建立于1870年的大都会艺术博物馆是美国更大的艺术博物馆，也是世界博物馆，与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫并称为世界三大博物馆，它位于纽约中央公园旁，与的美国自然历史博物馆遥遥相对。如今大都会博物馆馆藏多达330余万件，涵盖埃及、近东、远东及希腊、罗马、欧洲、非洲等各类文物和艺术品。

大都会博物馆共4层，地下1层，地面3层，而地下一层为博物馆的服务设施，藏品主要集中在地面3层。馆内的陈列室就有248个，常年展出的有几万件展品，但这也仅是博物馆库存的冰山一角。而门口那长长的石阶也是热门美剧《Gossip Girl》的取景地。

餐饮

博物馆中明亮的食堂，提供自助服务的午餐和晚餐，主要有三明治、沙拉、寿司和甜点。还有各色咖啡厅，可边品下午茶边欣赏中央公园的景色。更有休息室和酒吧。各餐厅时间及提供菜式可见官网：

7、第五大道 Fifth Avenue

第五大道是纽约市曼哈顿的一条南北向的重要干道，长，它南起华盛顿广场公园，西靠中央公园，北抵第138街，是美国最的商业街，也是纽约繁荣的标志，商业的旗舰。道路两旁是玻璃幕墙闪闪发亮的高楼大厦。西装革履的男士和身穿时装的女士，拿着公文包，进出高楼大厦，呈现出一幅高雅、时尚的美国现代生活图景。

有些人来第五大道为了购物，有些人则只为一睹它的样貌。你可以沿着大道步行感受它的繁华，也可以坐车匆匆的欣赏。第五大道是双向四车道的路面，在道路两侧几十层楼高的建筑的对比下，更显狭窄。抬头上望，街道两旁各式各样的广告牌，只能看到一条狭窄的天空。

走在第五大道上，经过蒂凡尼记得停留一下，这里就是电影《蒂凡尼的早餐》的取景地。奥黛丽·赫本每天早上都会来到纽约第五街的蒂凡尼橱窗前，一边吃着手中的面包，一边幻想着有一天自己能够在高贵的珠宝店里享受轻松的早餐。从蒂凡尼继续向前，从第五大道的59街开始，左边就是中央公园。

整条第五大道上除了全球的商场、酒店、餐厅等商业设施外，第五大道在寸土寸金的地段，依然保留着众多的文化设施，这里有着众多的景点，由南至北有熨斗大厦(近22街)、帝国大厦(近33街)、布莱恩特公园(近42街)、纽约公共图书馆(近42街)、洛克菲勒中心(近49街)以及中央公园，而在中央公园附近还有的大都会艺术博物馆(近79街)、古根海姆博物馆(近89街)等。逛街的闲暇之余不妨前去造访参观一下。

第五大道也是纽约市民举行庆祝活动的传统途径路线，在夏季的周日会经常看到一些街头 表演，热闹，此时大道上是禁止汽车通行的。

8、洛克菲勒中心 Rockefeller Center

洛克菲勒中心是位于纽约曼哈顿市的一个由19栋商业大楼组成的建筑群，各大楼底层是相通的，其中更大的主楼有70层之高，的峭石之巅观景台就在70层。

洛克菲勒中心内部有许多大型商场，各种品商店。此外，美国3大广播电台之一的”NBC广播电台”，也落户其中。除了逛商店和登上峭石之巅观景台外，游客来此看的最多的就是楼下由100多个国家的国旗所围成的，下沉式的洛克菲勒中心广场。

9、布鲁克林大桥 Brooklyn Bridge

如果你看过美剧《破产姐妹》，那你一定对片头的那座大桥印象深刻，它就是布鲁克林大桥。布鲁克林大桥横跨在纽约东河之上，是连接曼哈顿与布鲁克林的一座百年悬索大桥，它也是纽约市的象征性景点之一，曾出现在《Gossip Girl》、《纽约黑帮》等众多影视剧中。

10、总部 United Nati

总部位于纽约曼哈顿东区，紧邻东河，它是世界中心。它是由秘书处大楼、会议厅大楼、大会堂和哈马舍尔德图书馆4栋建筑组成。其中秘书处大楼位于中心，是总部的核心建筑。由于秘书处大楼四四方方而被称为“火柴盒“。虽然总部位于纽约，但其土地为国际领土。

总部大楼前方有着近200多个旗杆，悬挂着成员国的国旗，但需注意的是，休息日国旗是不升起的，建议参观的时候可以避开休息日。

参观总部是需要提前预约的，可免费参观花园及大厅，如果要参观内部及导游服务需要购买门票。参观的地方包括秘书处大楼，穹顶的堂，以及这两处之间的下属的会议厅。游客从参观口进入后，后面就是火柴盒似的秘书处大楼。而在秘书处一侧较低的长排建筑，其高度由低至高形成一道弧线，这就是总部的议会厅大楼。

11、美国自然历史博物馆 American Museum of Natural History

如果你对电影《博物馆奇妙夜1》中夜晚的那具龙骨架的场景，以及它与主人公玩叼东西的游戏还记忆犹新的话，那一定也对这座博物馆印象深刻，它就是美国自然历史博物馆。它是世界上规模更大的自然史博物馆，位于纽约市，靠近中央公园西侧。该博物馆是一座综合罗马与文艺复兴样式的雄伟大厦，始建于1869年，迄今已有100多年的历史。

12、唐人街 China Town

进入唐人街(Chinatown)，道路两旁挤挤挨挨都是食品店、餐馆、咖啡屋、佛寺以及小百货商店。从鲍厄里大街和卡纳尔大街的交叉口开始(向北两个街区便是最近的格兰德大街的地铁站)，向南拐弯就近入鲍厄里大街了。

在鲍厄里大街上，居民的生活艰难而困苦。位于19号的孔夫子广场有一尊中国哲学家孔夫子的雕像，坐落在一幢现代化的住宅门前。鲍厄里大街18号，位于佩尔大街的拐弯处，是爱得华·穆尼的住宅，是曼哈顿留存的最古老的城镇住宅，建造于1789年，现在成了。沿着鲍厄里大街往南走，就到了查特姆广场，在它的西北角，转向沃思大街，然后向右就进入马尔伯里大街。这里一度是小意大利居民区和唐人街的分界线。位于贝亚德大街拐角处的70号楼房，是唐人街历史馆，那里的照片再现了亚洲人在美国的历史。向右拐弯至帕克大街，然后向左进入莫特大街。它的8号，是华人娱乐中心和博物馆。

卡纳尔大街上的食品摊上堆得满满的，有各种各样的中国传统食品。早先这里有一条下水道，卡纳尔大街因此而得名(“卡纳尔”即英文C ，运河的意思)。

13、中央车站 Grand Central Terminal

位于曼哈顿中心的纽约中央车站始建于1903年，是纽约的地标性建筑，同时也是一座公共艺术馆。这个迄今为止世界更大、美国最繁忙的火车站，拥有44个站台，有两层铁路在地下，地下一层有41条铁轨，地下二层有26条铁轨，同时它还是纽约铁路与地铁的交通中枢。

中央车站首先是一个火车站，其次还是地铁站，更是交通要道，它的主体建筑中还包含了一个饭店、一个中央大厅以及几个商店和公共厕所等等。

14、哥伦比亚大学 Columbia University

哥伦比亚大学位于纽约曼哈顿，是一所有着近300年历史的私立研究性大学，也是一座典型的城市大学。和美国众多的高校相比，哥伦比亚大学的校园并不宁静，但也是英才辈出，当今的美国总统奥巴马就是该所大学的毕业生。

15、归零地 Ground Zero

归零地是911中倒塌的世界贸易中心的遗址，曾经的世贸双子塔是纽约曼哈顿的地标，如今只剩下了一片空地。

参观归零地需要提前在网上预约登记，然后排队，沿着封闭的围墙走一段路，经过类似机场级别的安检后进入。进入后就是911遗址公园，走过一段步道，就是原先世贸中心大楼南楼和北楼的基座处，如今成为了纪念馆，纪念馆是两个巨大的四方形下沉式水池，水池名为“反思池”，水池的四壁上瀑布急泄落入反思池中。而在整个水池中央还有一个四方形深洞，洞底深邃目光无法探及，空洞，反思池中汇集的水流再次汹涌直下其中。

16、哈德逊河 Hudson River

哈德逊河位于纽约境内，507公里，是纽约的母亲河。哈德逊河的东边是曼哈顿，西边是泽西市，这也是哈德逊河最精华的部分。

游览哈德逊河有很多项目，有游船游览哈德逊河、有直升飞机俯瞰纽约市区和哈德逊河全貌，还可登上岛参观女神像。而比较推荐的就是游船方式，这样两岸的风光可以尽收眼底。

17、纽约公共图书馆 New York Public Library

纽约公共图书馆是美国更大的公共图书馆，有着百年历史的公共图书馆位于曼哈顿繁华的闹市区，离购物天堂第五大道仅一个街区。这里免费对公众，藏书众多，读者可以在此尽享读书的快乐，而来自世界各地的游客也把这里当做旅游参观的圣地。它也曾出现在《蜘蛛侠》、《后天》等影视剧中。

由于公共图书馆还有85家分馆遍布整个纽约市，为了方便读者阅读，目前基本采用了电子书库，读者只需在电脑上进行阅读。但图书馆依旧保留了纸质书籍的借阅，而图书馆的藏书间全部建在了图书馆边上的公园地下。

18、百老汇大道 Broadway

百老汇大道是纽约市重要的一条南北向道路，在纽约城里的街道，除了下城区之外，都是横平竖直，像棋盘一样。只有这条歪歪斜斜的百老汇大道从曼哈顿下城区东南尖上的河边码头，穿过繁华的闹市和安静的住宅，通过摩天大厦和夹道林荫，直达西北纽约州广袤的腹地。

百老汇大道长，而精华部分，也是游客必到之处，就是位于曼哈顿的一段。这条街之所以能独步环宇，是因为它是剧院一条街。有了它，四四方方的城市建筑显现了几分活力，规规矩矩的都市交通增加了几许变化，这条街道上汇集的五光十色歌舞表演，给朝九晚五上班族们的平凡生活增添了异样的光彩。

19、纽约证劵交易所 New York Stock Exchange

位于曼哈顿下城区，有着百年历史的纽约证券交易所是世界上第二大交易所，它曾是更大的交易所，直到1996年它的交易量被纳斯达克超过。交易所并不在华尔街上，而是在与它交叉的Broad街上。它的外部并不起眼，是一幢普通的灰色楼房，它的建筑在华尔街这水泥森林中显得不高，但它却是华尔街一带的主角。

工作日的时候，纽约证券交易所门前斜插了一面星条旗和一面交易所的旗帜，还有一面当天上市的公司或贵宾的旗帜。而休息日，交易所门前则斜插着三面星条旗。曾经这里可以免费参观，而911之后，普通游客已经不能再进入参观，只能在外拍照留念，如今只有受邀访客才可进入参观。

20、华盛顿广场公园 Washington Square Park

华盛顿广场公园位于纽约格林威治村内，是纽约市最负盛名的公园之一，也是一座城市公园。从这里开始也是的第五大道的起点。由于公园边上就是纽约大学，所以大学会经常租用华盛顿广场公园作为毕业典礼的场地，同时，纽约大学的很多 也会再此举行。

华盛顿广场公园内最最的当属凯旋门的拱门，拱门正面的两边有两座雕像，都是美国之一任总统华盛顿。一边是战争时期的他，另一边是和平时期的他。这里也是众多影视剧中出现的场景，比如美剧《老友记》。在拱门的背面的上方，是华盛顿的名言。

大气的四大时装周，是如何兴起的？

纽约时装周，伦敦时装周，巴黎时装周，米兰时装周简称四大时装周，是很多服装设计师都想上的舞台，只要上了这些时装周，在上面展览了，不管好看的，不好看，花里胡哨的都会有人买单，而且还不便宜，再来个什么绝世 版，那是上不封顶的。

所以，大气的时装周的兴起必然和钱有关系的。

事实上这些东西就是有钱人的玩具，什么时装，根本不在乎，在乎是这里面的面子，比如说富豪A和富豪B拥有一样的财富，但是富豪A穿了伦敦时装周的上展览的衣服，富豪B觉得这样让自己很美面子，于是就去巴黎时装周也弄了一套，而这时富豪A一看，既然富豪B有了，自己应该也有，于是也去弄了一套。

这里暂不看富豪AB的关系，来看时装周的发展，只有全世界有很多个这样的富豪来，那么，时装周就不缺经费，而且还产生了富豪效应，于是一来二去，这些服装周即获得的钱，也获得了名，一石二鸟之技，简直就是天下更大的好事。

故大气的四大服装周也是这么发展来的，就是把很多有钱的，有名的全部骗过来，让他们觉得只要穿了时装周的衣服倍有面子，那时装周不兴起才怪呢，如果在随便扯一点保价升值，别说富豪了，就是的大妈都回去。

看到这里应该就明白了，兴起无非就是有钱人的游戏，用夫子的一句话说就是：食者性也。

一座位于纽约曼哈顿最中心地带的公寓，其奢华让人叹为观止！

布莱恩特公寓位于美国纽约曼哈顿区，是全世界人口最稠密、经济最繁荣的地方之一，居住在此，如同生活在世界的十字路口，被繁华环绕。

如果要为寸土寸金、高楼林立这类字眼找一个代名词， 纽约曼哈顿 必定会成为更佳选择之一，这里的车水马龙与繁华不夜天，充斥在影视作品、画刊、和世人的无尽想象里。

位于曼哈顿中城区的 BRYANT PARK 被誉为城市公园复兴的范例，在市民心目中，它是仅次于中央公园的城市绿地。纽约公共图书馆矗立在长方形草坪的尽头，平日里的布莱恩特公园恬静闲散，到了每年的纽约时装周，便又成为了镁光灯的时尚圣地。

而布莱恩特公寓的建造之处是曼哈顿中城区仅存的一块风水宝地，周围了纽约几乎所有的摩天大厦以及奢华商业区，与美国最繁忙的交通枢纽中央车站也仅一街之隔。

步行几个街区便可到达帝国大厦、苹果门店等曼哈顿地标建筑。

正如《都市》中的时髦们生活的场景，曼哈顿中城区的街头 处处弥漫着时尚与前卫的气息 ，宝格丽、蒂凡尼、华伦天奴等品牌门店及品商场Bergdorf goodman就静静地隐藏在某个街角。

布莱恩特公园闹中取静，精致的特色餐饮与生鲜大卖场距离公寓也仅一步之遥，这里是纽约式生活的更佳写照。

大卫·奇普菲尔德向来不追求“奇观”式的建筑外观，作为一名 崇尚极简主义的建筑 ，他成功克服了周遭现有的建筑与绿化景观的掣肘，将布莱恩特公寓完美融入到了发展已极度成熟的曼哈顿市中心，使建筑在城市的夹缝中和谐生长。

与其他耀眼的玻璃塔楼相比， 布莱恩特公寓的水磨石外立面 显得低调却不失设计感，这种更为环保且具有亲和力的古老材质近年来大有复辟的趋势。

这座34层的公寓除了底层的酒店外还包含了57套豪华住宅，不同的楼层都可观赏到不同的城市景观，31层以上便可 将纽约的天际线尽收眼底 。

公寓的1至15层为精品酒店，15层以上的业主则可享受由酒店物业提供的 、健身、洗衣、餐饮等服务。被精美大理石包围的私厅休息区对业主24小时全天候。

纽约曼哈顿，这里被称作世界的十字路口，当人们抬头仰望耸立天际的帝国大厦，视线便会经过此处，布莱恩特公寓的云端生活。

英语词汇解析：中英文术语

Mahjong (/mɑ/ mah-ZHONG) is a tile-based game that originated in China during the Qing dynasty. It is commonly played by four players (with some three-player variati found in South Korea andJapan). The game and its regional variants are widely played throughout Eastern and South Eastern Asia and have a all following in Western countries. Similar to the Western card game rummy, Mahjong is a game of skill, strategy, and calculation and involves a degree of chance.

The game is played with a set of 144 tiles based on Chinese characters and symbols, although some regional variati may omit some tiles and/or add unique tiles. In most variati, each player begins by receiving 13 tiles. In turn players draw and discard tiles until they complete a legal hand using the 14th drawn tile to form 4 melds (or sets) and a pair (eye). A player can also win with a all class of special hands. There are fairly standard rules about how a piece is drawn, how a piece is robbed from another player, the use of simples (numbered tiles) and honors (winds and drag), the kinds of melds allowed, how to deal the tiles and the order of play. Despite these similarities, there are many regional variati to the rules including rather different scoring systems, criteria for legal winning hands and even private table rules which distinguish some variati as notably different styles of mahjong.

Every Monday and Thursday afternoon in Bryant Park, one of most illustrious public places in downtown New York City, the clink of intricate tiles and ignited outbursts from drawing an unlucky piece can only mean one tantalizing game: mahjong. Mahjong, originated in China about 150 years ago, is a fascinating, gin rummy-like game played with tiles rather than cards. The game has evolved to become a popular American pastime since it was first introduced to the U.S. in early 1920s.

每周一和周四下午，在坐落于纽约曼哈顿市中心的布莱恩特公园，伴随着牌的碰撞声和人群中爆发的阵阵吆喝声，牌友们纵横捭阖、大杀四方。起源于中国的.于 20 世纪 20 年代传入美国，现在已成为受美国人欢迎的消遣方式。

“We play with a card, a mahjong card,” Linda Fisher, Bryant Park’s mahjong area organizer, explained major differences between Chinese and American/Jewish style of the game.

记者看到，美国人打，都会在桌边放一张小卡片。” 这是美国联盟发布的年度美式规则卡，” 布莱恩特公园的区组织者琳达 · 费希尔向记者介绍中国和美式的区别。

Traditional Chinese mahjong sets have 144 tiles, while American version is played with eight additional joker tiles and score cards that are published annually by non-profit organizati like National Mahjong League. And every year the card changes just to keep it interesting, so they have to match the patterns on the card instead of making the kinds of Pengs and Kangs and Ches that the other styles of mahjong (have). So the scoring’s different.

传统中国有 144 张牌，而美国还另有 8 张鬼牌(百搭牌)。费希尔说，与中国固有的 ” 碰 “” 杠 “” 吃 ” 打法不同，美国联盟每年更换规则卡，列出新的可以得分、赢牌的组合，以保持其趣味性。

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